从茂名化州市杨梅镇的村头广场，到湛江吴川市振文镇的乡野戏台，每年春节，广州粤剧院的春班演出队伍便马不停蹄奔赴粤西大地。2026年的春班演出，自元旦启幕，至新春渐入佳境，广州粤剧院以一众精品佳作与高质量的艺术呈现，让传统粤剧在基层舞台迸发蓬勃生机，陪伴粤西群众度过了一个浸润粤韵芬芳的丙午新春。
点开视频感受一下广州粤剧院2026春班的马不停蹄：
新组合的 “演兵场”
2月25日正月初九夜晚，化州杨梅镇水塘村的戏台前早已座无虚席，乡里乡亲齐聚一堂静候开锣。台上，一级演员、中国戏剧梅花奖得主、广州红豆粤剧团团长李嘉宜，与一级演员李伟骢联袂主演经典粤剧《紫钗记》。这是二人以新搭档身份首次登上春班舞台，台上配合默契，唱念做表皆一丝不苟。台下观众本就对这出粤剧戏宝喜爱有加，二位主演细腻传神的表演，更让戏迷们沉醉其中、赞不绝口。
“今年我们重新调整了人员组合，推出了两对全新搭档：李嘉宜+李伟骢、吴非凡+陈振江。”广州粤剧院董事长林凯彬向南都记者介绍，这是剧院首次以新组合形式征战春班，“春班是院团一年中最重要的舞台，也是各家院团展示实力的关键契机。我们把新组合放到春班的舞台上，就是要让他们在最广大的观众面前接受检验、历练成长。观众的反应最直接，他们的认可，就是对演员最大的肯定。”
2月27日正月十一晚，吴川振文镇鱼笱埠的乡间，临时搭建的巨大舞台上，一级演员、广州粤剧团团长陈振江，与一级演员、中国戏剧梅花奖得主吴非凡搭档演绎的《唐明皇与杨贵妃》，让当地戏迷眼前一亮。一位特意从广州请假回乡追戏的年轻戏迷梁世运难掩兴奋：“非凡姐和江哥的搭配太惊艳了，唱做俱佳，那份默契和舞台火花，一看就是台下下了苦功打磨的。”
林凯彬董事长透露，为以最佳状态迎战春班，剧院在剧目选择上做了诸多精心安排。“李伟骢调整搭档后，不少剧目都需要重新复排，这段时间他压力不小，每日都潜心排练。陈振江和吴非凡此前虽有合作基础，但我们也为他们挑选了最具代表性的剧目，比如新排的《睿王与庄妃》，这已是该剧的第四版，每一版都在前作的基础上精益求精、打磨升级。”
点开视频观看两组新搭档在春班的精彩表现：
精品剧目 “首下乡”
正月十五之夜，大型新编粤剧《文成公主》登临化州黄槐垌文化广场舞台。该剧创排于2022年，2023年李嘉宜便凭借剧中精彩演绎摘得中国戏剧梅花奖。此后，这部作品还登上广东省艺术节的舞台，走进拉萨亮相第五届藏博会，亦曾赴香港参加“广州文化周”“第四届粤港澳大湾区文化艺术节” 等展演活动，收获多方好评。
本次春班，《文成公主》以“乡村版”形式与粤西观众见面。虽是下乡演出，广州粤剧院在艺术呈现上却丝毫不打折扣，欧凯明、黎骏声、陈韵红、李嘉宜等原版名家阵容悉数参演，剧情、表演、服化道均按照最高标准精心打造。
“《文成公主》是当地村委特意点的戏，这也能看出基层观众对我们新创剧目的认可。”李嘉宜介绍，为将这部大剧场版的精品剧目搬上乡村舞台，剧院做了大量调整工作，而所有调整都遵循一个核心原则：在不影响艺术质量的前提下，适配乡村舞台的客观演出条件。“我们首次在春班舞台搭建大型 LED屏来解决布景问题，同时适当压缩舞台尺寸、调整平台背景，只为让这部戏以最好的状态呈现在乡亲们面前。前期准备工作耗时良久，舞台团队还多次到演出现场勘察测量，反复调试。”
林凯彬董事长也强调，春班演出虽受场地条件限制，舞美置景会做适当精简，但剧院始终坚守“全力以赴、一丝不苟”的态度。“精品剧目下乡，绝不是降格以求，而是要让更多老百姓看到我们的新创作成果，让这些优秀作品能经常演、常演常新。接下来，《双绣缘》《南拳》等新创剧目也会陆续登上春班舞台，每一部都会以最严谨的态度打磨呈现。”
值得一提的是，为了让新创精品剧目惠及更多观众，《文成公主》这次的演出还通过茂名市广播电视台龙眼直播、大湾区卫视等平台进行现场直播，观看人次逾20万。
万人空巷的 “广场艺术”
于演员而言，春班的魅力，不仅在于能展示新组合、新剧目的打磨成果，更在于能与基层观众产生那份质朴而热烈的情感互动，感受最纯粹的观演共鸣。
在陈振江眼中，粤剧本就是一种极具 “广场性” 的民间艺术：“下乡演出，才回到了这个剧种生长的真正土壤。置身这样的环境，我们演戏会更兴奋、更投入，也更能体会到粤剧的本真魅力。”他表示，“在专业剧场演出，观众一般也就一千几百人，但下乡演出时，现场观众能达到六七千人，甚至近万人。”陈振江已连续二十余年参加春班，自2004年入团以来，每年春节都在粤西的乡野戏台度过。
让他印象最深的，是某一年春班演出的夜晚发生的暖心事。有一对夫妻从几百公里外驱车赶来，因行程匆忙，开着电车的两人索性在停车场支起电饭煲，煲上一锅腊味饭，简单果腹后便匆匆进场看戏。“尽管当时天寒地冻，但戏台下的大家围在一起看戏，氛围格外热络。这样的画面，真的特别令人感动。”
更让他难忘的，是粤西观众看戏的极致热情。“有时候观众没地方坐，就爬上篮球架、攀上旁边的树，只因戏台前的空地上早已座无虚席。站在台上演出，看到这样的场景，心里既感动又兴奋，便想着一定要拿出最好的状态，唱好每一句、演好每一幕，不辜负乡亲们的期待。”
吴非凡对此也深有同感：“粤西地区的观众对粤剧的演出反响格外热烈，无论在哪个乡村的戏台演出，台下的观众都满怀热情。”在她看来，每一场春班演出都有独一无二的感受，“每一个戏台，都能感受到不一样的现场氛围，观众的掌声、叫好声此起彼伏，这就是对演员最大的鼓励。”
在李伟骢看来，观众的热情还体现在他们对演出的线上传播。“以前群众睇戏纯粹是欣赏，但现在观演，大家都会争相用手机拍摄短视频，并发布到社交网络上，有效助力我们粤剧的传播的同时也倒逼我们在演出过程中，对艺术追求更严谨、更用心。”
传承传统的“精神纽带”
吴川鱼笱埠的演出后台，青年戏迷梁世运正拿着相机，认真记录着广州粤剧院艺术家们忙碌的备演瞬间。二十出头的小梁，戏龄却不算短，今年他特意请假一周，从广州奔赴粤西，开启了自己的春班追戏之旅。
“我从小就跟着奶奶一起看戏，能安安静静坐满一整场。” 小梁回忆起儿时的看戏时光，仍记忆犹新，长辈们总跟他讲起春班的热闹场景，“人山人海，还有人爬电线杆看戏，那个场面想想就觉得特别震撼。”
如今，小梁成了名副其实的“追戏一族”。今年村里没请到戏班，他便四处打听剧团的演出行程，跟着剧团的脚步辗转各村。初九在化州水塘村追完李嘉宜和李伟骢的《紫钗记》，正月十一又赶到吴川鱼笱埠，只为一睹陈振江和吴非凡演绎的《唐明皇与杨贵妃》。
谈及今年的春班演出，小梁最心心念念的便是《紫钗记》：“第一次看嘉宜姐演这个角色，真的太精彩了。” 在他看来，李嘉宜已然学到了师父蒋文端的八成功力，且始终在探索创新，“演出里有她自己的风格和理解，特别有味道。”
小梁的追戏之路，恰是粤剧观众代际延续的生动缩影——从奶奶那一辈的口耳相传、耳濡目染，到年轻一代的主动追随、用心热爱。而春班，正是连接起这两代粤剧爱好者的情感纽带，让粤韵乡情在时光中代代相传。
“称红豆团为‘省港大班’，实至名归。一连看了两晚演出，欣喜地看到年轻演员在前辈的带领下茁壮成长，心里特别有感触。”暨南大学教授叶农是深耕岭南文化的资深学者，此前多在专业剧场观看广州粤剧院的演出，今年也特地跟随广州红豆粤剧团下乡追戏，在化州水塘村一连两晚欣赏了《紫钗记》《花染状元红》两部佳作，收获满满。
从一村到另一村，戏台搭了又拆，锣鼓声起了又落，广州粤剧院 2026年的春班演出仍在继续，粤韵芬芳也在粤西的乡野间不断飘散。
于粤剧院团而言，春班是演出的旺季，是一年一度的专业大考，更是展示实力、接受观众检阅的重要舞台；于演员而言，春班是回归剧种生长的原生土壤，为最热情的基层观众献艺的荣耀时刻；于戏迷而言，春班是粤剧传统的延续，承载着刻入骨髓的情感记忆；于地方群众而言，春班是联结你我、凝聚乡情的纽带，让个人与个人、个人与集体在粤韵声中紧紧相依。
这，正是春班之于粤剧的真正意义。
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 文瑶
摄影：广州粤剧院 刘雨晴 龙颜悦
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